Under Construction

Ochtenddauw - Vainergill Thurnim 

Een verkenning naar de kracht van woede in een complex dialoog tussen saxofonist Diana Dzhabbar en danseres Vainergill Thurnim.

Ochtenddauw is een meeslepend duet tussen dans en saxofoon, waarin de grenzen van expressie en emotie worden verkend en verlegd. In het stuk ontmoeten, versmelten en botsen de explosieve bewegingen van Vainergill Thurnim met de rijke klanken van saxofonist Diana Dzhabbar in een confronterende dialoog waarbij de emotie woede centraal staat.

Als de zon ondergaat en woede haar plek inneemt, komt de complexe en onderdrukte emotie aan het licht. Maar is woede wel echt zo negatief en destructief of is het een legitieme en gezonde emotie? Ochtenddauw laat zien dat woede kan bevrijden, ruimte creëert voor nieuwe perspectieve, aanzet tot actie en het begrip voor elkaar vergroot. Ervaar de kwetsbaarheid van de nacht en ontdek hoe dit verandert in ochtenddauw. 

Divine Madness - Başak Layiç 

Wie is waanzinnig? Ontdek het in deze rituele performance, waarin livemuziek en theatraal verteltheater je meenemen in de diepten van gekte en het Goddelijke Vrouwelijke.

Na jarenlange strijd tegen paniekaanvallen raadpleegt Başak een moderne heks in Istanboel en ontdekt ze dat haar angst geworteld is in het verleden van haar familie. Ze komt erachter dat haar grootmoeder, bestempeld als ‘gek’ en die haar eigen leven beëindigde, haar achtervolgt. Om zich van deze aanwezigheid te bevrijden en eenzelfde lot te voorkomen, begint Başak aan een reis door de mysteries, waarin ze de hulp inroept van Lilith.

Met de hulp van het publiek duikt Başak in de krochten van de waanzin en zoekt ze naar licht in de duisternis, balancerend op de dunne scheidslijn tussen realiteit en fantasie. Maar één vraag blijft haar achtervolgen: ‘Ben ik degene die gek is, of is het het Goddelijke?’

Tung... - Ciro Monoarfa Goudsmit

Ga met ons mee op een ontdekkingstocht naar reizende polyritmes, polyculturen en poly-erfgoed. 

Tung... is een verkenning van de zintuiglijke, emotionele en fysieke reacties in relatie tot frequenties; een live performance waarin verschillende constellaties van dansers samenkomen, elk met hun eigen ritmes.

Deze performance is geïnspireerd door de filosofieën van Augustus Pablo. Pablo legt culturele verbindingen van West-Indië via West- en Oost-Afrika tot aan de Indonesische archipel. Vanuit deze inspiratie verenigen de dansers zich in de Poco Poco / The Electric Slide. Dit is een performance voor ambi-, intro- en extraverten, die samenkomen in een dans die je organen laat trillen.

Breng je oordoppen mee voor de volledige ervaring.

Over Vainergill Thurnim

Vainergill Thurnim is een Amsterdamse danskunstenaar. In 2020 is ze afgestudeerd aan de opleiding Docent Dans, Academie voor Theater en Dans. Voorafgaand heeft ze de vooropleiding en het MBO gedaan aan het Lucia Marthas Institute for Performing Arts. Haar training in commerciële en contemporary dans verbind ze met behulp van West-Afrikaanse dansesthetiek.

Momenteel is Vainergill werkzaam als freelance danser, docent, choreograaf en producent. Als nieuwe maker staat ze geprogrammeerd tijdens het RRReuring festival 2023, verzorgt zij lessen onder de organisaties DOX (Utrecht) en Tjillskillz (Hoorn) en heeft zij onder anderen mogen werken met choreografen Alida Dors, Anne Suurendonk en Christiaan Yav. 

Over Başak Layiç

Başak Layic is een storyteller, theatermaker en artistiek directeur, oorspronkelijk uit Istanboel en sinds 2019 gevestigd in Amsterdam. Als huisverteller van Mezrab creëert ze verhalen die humor vermengen met duistere thema's, terwijl ze diepgaande filosofische vragen onderzoekt en de universele menselijke ervaring belicht. Haar verhalen blijven in je hoofd hangen als een aanstekelijk deuntje dat je niet kunt stoppen met neuriën—maar dan minder irritant. 

Over Ciro Monoarfa Goudsmit

Ciro Monoarfa Goudsmit is een kunstenaar met een fascinatie voor vibraties. Zijn achtergrond ligt in club- en streetdansen, maar al snel begon hij de impact van geluid op het lichaam te verkennen als een choreografisch hulpmiddel. In zijn werk staat het ontdekken van een persoonlijk ritme centraal, waarbij hij de gevoeligheid voor drumpatronen en lichaamstrillingen vergroot in het lichaam. Deze verkenning komt voort uit zijn verlangen om het innerlijke lichaam te begrijpen in relatie tot de fysieke wereld om ons heen. Hij onderzoekt hoe identiteit kan worden herdefinieerd door mixedness te omarmen als een artistieke benadering. In het theater vertaalt hij zijn onderzoek naar een meeslepend fysiek en muzikaal landschap, waarbij hij het publiek uitnodigt om emoties te intensiveren en zelf speakers te worden.

Ochtenddauw - Vainergill Thurnim 

Een verkenning naar de kracht van woede in een complex dialoog tussen een saxofonist en danseres Vainergill Thurnim.

Ochtenddauw is een meeslepend duet tussen dans en saxofoon, waarin de grenzen van expressie en emotie worden verkend en verlegd. In het stuk ontmoeten, versmelten en botsen de explosieve bewegingen van Vainergill Thurnim met de rijke klanken van de saxofonist in een confronterende dialoog waarbij de emotie woede centraal staat.

Als de zon ondergaat en woede haar plek inneemt, komt de complexe en onderdrukte emotie aan het licht. Maar is woede wel echt zo negatief en destructief of is het een legitieme en gezonde emotie? Ochtenddauw laat zien dat woede kan bevrijden, ruimte creëert voor nieuwe perspectieve, aanzet tot actie en het begrip voor elkaar vergroot. Ervaar de kwetsbaarheid van de nacht en ontdek hoe dit verandert in ochtenddauw. 

Divine Madness - Başak Layiç

Wie is waanzinnig? Ontdek het in deze rituele performance, waarin livemuziek en theatraal verteltheater je meenemen in de diepten van gekte en het Goddelijke Vrouwelijke.

Na jarenlange strijd tegen paniekaanvallen raadpleegt Başak een moderne heks in Istanboel en ontdekt ze dat haar angst geworteld is in het verleden van haar familie. Ze komt erachter dat haar grootmoeder, bestempeld als ‘gek’ en die haar eigen leven beëindigde, haar achtervolgt. Om zich van deze aanwezigheid te bevrijden en eenzelfde lot te voorkomen, begint Başak aan een reis door de mysteries, waarin ze de hulp inroept van Lilith (de eerste vrouw van Adam in de bijbel).

Met de hulp van het publiek duikt Başak in de krochten van de waanzin en zoekt ze naar licht in de duisternis, balancerend op de dunne scheidslijn tussen realiteit en fantasie. Maar één vraag blijft haar achtervolgen: ‘Ben ik degene die gek is, of is het het Goddelijke?’

Over Vainergill Thurnim

Vainergill Thurnim is een Amsterdamse danskunstenaar. In 2020 is ze afgestudeerd aan de opleiding Docent Dans, Academie voor Theater en Dans. Voorafgaand heeft ze de vooropleiding en het MBO gedaan aan het Lucia Marthas Institute for Performing Arts. Haar training in commerciële en contemporary dans verbind ze met behulp van West-Afrikaanse dansesthetiek.

Momenteel is Vainergill werkzaam als freelance danser, docent, choreograaf en producent. Als nieuwe maker staat ze geprogrammeerd tijdens het RRReuring festival 2023, verzorgt zij lessen onder de organisaties DOX (Utrecht) en Tjillskillz (Hoorn) en heeft zij onder anderen mogen werken met choreografen Alida Dors, Anne Suurendonk en Christiaan Yav. 

Over Başak Layiç

Başak Layic is een storyteller, theatermaker en artistiek directeur, oorspronkelijk uit Istanboel en sinds 2019 gevestigd in Amsterdam. Als huisverteller van Mezrab creëert ze verhalen die humor vermengen met duistere thema's, terwijl ze diepgaande filosofische vragen onderzoekt en de universele menselijke ervaring belicht. Haar verhalen blijven in je hoofd hangen als een aanstekelijk deuntje dat je niet kunt stoppen met neuriën—maar dan minder irritant. 

Over Ciro Monoarfa Goudsmit

Ciro Monoarfa Goudsmit is een kunstenaar met een fascinatie voor vibraties. Zijn achtergrond ligt in club- en streetdansen, maar al snel begon hij de impact van geluid op het lichaam te verkennen als een choreografisch hulpmiddel. In zijn werk staat het ontdekken van een persoonlijk ritme centraal, waarbij hij de gevoeligheid voor drumpatronen en lichaamstrillingen vergroot in het lichaam. Deze verkenning komt voort uit zijn verlangen om het innerlijke lichaam te begrijpen in relatie tot de fysieke wereld om ons heen. Hij onderzoekt hoe identiteit kan worden herdefinieerd door mixedness te omarmen als een artistieke benadering. In het theater vertaalt hij zijn onderzoek naar een meeslepend fysiek en muzikaal landschap, waarbij hij het publiek uitnodigt om emoties te intensiveren en zelf speakers te worden.

dat wat ontembaar is / Melisa Diktaş om 19:30

Een oneindig gevecht, gevochten door een ontembaar wezen in een bloemetjesjurk.

Onder begeleiding van de Dahul. De drum die de ondergrond doet bewegen. Gezamenlijk stampend op de grond, laten horen dat ze er was, er is en er altijd zal zijn. De onsterfelijkheid representeren. Zij die het bestaan vertegenwoordigt. We vieren, vechten, laten ons meevoeren en tegenhouden. We komen op, we geven door, we zijn bewust, onbewust, terwijl we het gevaar altijd in het vizier hebben en houden. De onderdrukten, verpakt in een lichaam. Wat als je elke dag wordt uitgeroeid, geëxecuteerd en onderdrukt? Hoe ziet iets eruit dat altijd in overlevingsmodus is?

Ervaar de kracht van overleving en expressie in dat wat ontembaar is van Melisa Diktaş. Een meeslepende voorstelling die de essentie van strijd, overleving en veerkracht belichaamt, verpakt in de ritmes van de Koerdische bewegingstaal.

HOOP GEZOCHT / TG Gouden Bergen om 20:15

HOOP GEZOCHT is een komische muzikale voor­stel­ling over hoop en troost zoeken in tijden van chaos en crisis.

Hoe zorg je ervoor dat je niet cynisch wordt? Hoe houd je hoop als het er allemaal niet echt rooskleurig uitziet? Wat houdt je op de been? In deze theatervoorstelling, met muziek uit het Midden-Oosten, onderzoekt TG Gouden Bergen hoe zij vrolijk en luchtig blijven wanneer er bar weinig te lachen valt.

Afgelopen zomer stonden zij met deze voorstelling op de Parade. In november 2023 stonden zij erder in Under Construction met hun voorstelling Zand Erover.

Love You, Man /  Nabil Benkers en Saul Bargai (N.O.B.) om 21:30

In Love You, Man, tonen Nabil Benkers en Saul Bargai (N.O.B.) een avondprogramma waarin zij, samen met verschillende makers, het man-zijn bevragen, bespreken en beschrijven.

Het programma biedt een eigen blik op vragen zoals: Hoe heb ik lief, als man, in deze tijd? Hoe heb ik mezelf lief? Hoe heb ik mijn liefje lief? En hoe heb ik de wereld lief? Grote vragen die worden verkend door jongens die (pogen) mannen (te) worden. 

A Origem do Futuro (The Origin of the Future) / Aline Olmos 

Tussen de bovengenoemde voorstellingen zie je in het Frascati Café een presentatie van Aline Olmos genaamd: A Origem do Futuro (The Origin of the Future). Voertaal van deze presentatie is Engels. 

Aline's werk baseert zich op de eeuwenoude traditie van toekomstvoorspellingen die zijn oorsprong vindt in Brazilië en internationaal bekend is onder de term 'Lingereading'. Door middel van de bestudering van vaginale afscheiding in ondergoed, biedt deze praktijk een intieme lezing met een profetische waarde. 

A Origem do Futuro is gebaseerd op Once I Pulled Down My Underwear and I Saw a Woman With a Pipe, een work-in-progress-voorstelling gepresenteerd als afstudeerproject voor een masteropleiding aan DAS Theater (2024). 

GRIP om 19:30 

“Oké nog eentje dan” GRIP is een fysieke theatervoorstelling over de band tussen mannen en de invloed die alcohol hierop heeft. Twee mannen zoeken het randje op en onderzoeken wanneer het nog een spelletje is, of dat het eigenlijk te ver gaat. Ze ontdekken en verleggen grenzen. Elkaar uitdagend, het leven vierend, vastgrijpend, verwoestend en bovenal liefhebbend. GRIP is de after waar je wel én niet wilt zijn.

KOSMOSE om 20:15

KOSMOSE betekent ‘kosmos in symbiose’. KOSMOSE is een anti-disciplinaire voorstelling waarin theater, performance, clubbing, zang en videokunst samenkomen. Aan de hand van een persoonlijk verhaal van Tes Wolters Bos en hun internetgedrag wordt het universum gespiegeld zoals de leden van Pensive Vivifier het ervaren en vele anderen van de generaties Y en Z. 

Met KOSMOSE zoeken we de verbinding op. We verbinden onze persoonlijke ervaringen met verslaving, pesten en liefde met de levensverhalen van anderen op het internet.

Part time love om 21:30

Wat als liefde het enige is dat ons nog uit de haast en het hollen van het dagelijks leven kan trekken? Hoe voorkom je dat je jezelf te veel door die liefde laat leiden en de balans niet verliest? En is liefde wel opgewassen tegen de systemen die wij in ons dagelijks leven blijven inbouwen voor efficiëntie?

Deze vragen en meer stelt muzikant, storyteller en host Cheyenne Toney zich tijdens Under Construction. Want hoeveel tijd hebben we tegenwoordig nog voor allesomvattende liefde in onze moderne samenleving? Samen met twee muzikanten, drie gasten en een stortvloed aan disciplines als muziek, spoken word, storytelling en spel neemt ze je mee in haar onderzoek. Zijn we teveel in de sprookjes gaan geloven die we zelf niet meer waar kunnen maken?

Over Loïs Lint

Loïs Lint, afgestudeerd aan Docent Theater Artez Arnhem, is een interdisciplinaire theatermaker met een fascinatie voor fysiek theater en menselijke interactie. Haar werk kenmerkt zich door de lichamen die het verhaal vertellen. Hierin onderzoekt zij hoe rauw en eerlijk theater kan zijn.

GRIP is het resultaat van de interdisciplinaire samenwerking tussen dansers Tim Postuma en Masao Dae Parris en theatermaker Loïs Lint.

Tim Postuma is van oorsprong een danser, choreograaf en (fysiek) acteur die wordt geïnspireerd door verhalende beweging, bewegende verhalen en streetstyles zoals house en hiphop. Binnen zijn creativiteit staan muziek en gevoel op de eerste plek waarin hij altijd opzoek is naar elevatie. Masao Dae Parris is een interdisciplinaire kunstenaar met veel interesses binnen de creatieve sector. Met een achtergrond in dans, is hij onder andere werkzaam als videograaf, dj en acteur. Op dit moment onderzoekt hij de werelden die zich voor en achter de camera afspelen. 

Over Pensive Vivifier

Pensive Vivifier is een anti-disciplinair ensemble dat zich richt op het samenvoegen van de digitale wereld op onze schermen met de fysieke wereld. Ze bewegen vloeiend tussen de disciplines: videokunst, performance, cabaret, muzikale compositie en clubbing.

Pensive Vivifier ziet zichzelf weerspiegeld in de versplinterde en verzadigde wereld op onze schermen. Een werk van Pensive Vivifier bestaat uit een veelvoud van fragmenten: teksten, video’s en afbeeldingen. De opwinding, angst, rauwheid en overdaad om ons heen kanaliseren ze in TikToks, video-installaties en performances. In hun recente videocollage ‘The Most Hardcore Anxiety Attack Of My Life’ verbinden ze een vlogger tijdens een angstaanval met reisleiders op een smeltend Groenland en onzekere rappers. 

Het ensemble heeft eerder samengewerkt met Mamali Shafahi, Toneelschuur Producties (Jessie L’Herminez), Intro In Situ en The Grey Space In The Middle, Greenhouse Projects en Freaky Dancing. Hun werk was recent te zien in onder meer Frascati 1, De Brakke Grond, Zen11111th, An Other World, Warm Bad en Ruigoord. In 2022 werd Pensive Vivifier geselecteerd voor het Rhizoom-project, een collectief project van Muziekgebouw aan ’t IJ, De Doelen en meer organisaties die zich bezighouden met hedendaagse muziek. 

Over Cheyenne Toney

Singer/songwriter Cheyenne Toney heeft een bijzondere en krachtige stem met een uniek rauw randje waarmee ze haar publiek weet te raken. Haar muziek omschrijft zich het beste als een mix van Urban en Pop met een Caribisch tintje. Naast haar carrière als muzikant is ze werkzaam in het theater, waar ze onder andere als nieuwe maker bij Het Bijlmerparktheater haar eigen muziektheatervoorstelling heeft gemaakt. Binnen haar werk wisselen muziek, spoken word en spel elkaar in rap tempo af.

Over Under Construction

Met Under Construction presenteert Frascati sinds 2023 een programma voor makers die nieuwe perspectieven tonen, persoonlijk werk maken en daarmee niet vanzelfsprekende werelden bij elkaar brengen. Onder de vleugels van Frascati Producties krijgen zij een korte periode de tijd om op hun werk te reflecteren. Het programma biedt hen de ruimte om eerder gemaakt werk te verdiepen, om te experimenteren en zich verder te ontwikkelen. 
Under Construction werkt nauw samen met: Productiehuis Nowhere, Bijlmer Parktheater, Poetry Circle, Fringe Festival, Podium Mozaïek en Over het IJ Festival.

Deze vragen en meer stelt muzikant, storyteller en host Cheyenne Toney zich tijdens Under Construction. Want hoeveel tijd hebben we tegenwoordig nog voor allesomvattende liefde in onze moderne samenleving? Samen met twee muzikanten, drie gasten en een stortvloed aan disciplines als muziek, spoken word, storytelling en spel neemt ze je mee in haar onderzoek. Zijn we teveel in de sprookjes gaan geloven die we zelf niet meer waar kunnen maken?

Over Cheyenne Toney

Singer/songwriter Cheyenne Toney heeft een bijzondere en krachtige stem met een uniek rauw randje waarmee ze haar publiek weet te raken. Haar muziek omschrijft zich het beste als een mix van Urban en Pop met een Caribisch tintje. Naast haar carrière als muzikant is ze werkzaam in het theater, waar ze onder andere als nieuwe maker bij Het Bijlmerparktheater haar eigen muziektheatervoorstelling heeft gemaakt. Binnen haar werk wisselen muziek, spoken word en spel elkaar in rap tempo af.

Over Under Construction

Met Under Construction presenteert Frascati sinds 2023 een programma voor makers die nieuwe perspectieven tonen, persoonlijk werk maken en daarmee niet vanzelfsprekende werelden bij elkaar brengen. Onder de vleugels van Frascati Producties krijgen zij een korte periode de tijd om op hun werk te reflecteren. Het programma biedt hen de ruimte om eerder gemaakt werk te verdiepen, om te experimenteren en zich verder te ontwikkelen. 
Under Construction werkt nauw samen met: Productiehuis Nowhere, Bijlmer Parktheater, Poetry Circle, Fringe Festival, Podium Mozaïek en Over het IJ Festival.

GRIP om 19:30 

“Oké nog eentje dan” GRIP is een fysieke theatervoorstelling over de band tussen mannen en de invloed die alcohol hierop heeft. Twee mannen zoeken het randje op en onderzoeken wanneer het nog een spelletje is, of dat het eigenlijk te ver gaat. Ze ontdekken en verleggen grenzen. Elkaar uitdagend, het leven vierend, vastgrijpend, verwoestend en bovenal liefhebbend. GRIP is de after waar je wel én niet wilt zijn.

The Rainbow Cinema om 20:00

The Rainbow Cinema is een theaterproject van Vladlena Sandu, gebaseerd op haar eigen ervaringen als adolescent. We volgen de 17-jarige heldin Vlada na de Tsjetsjeense oorlog. De jonge vrouw ziet zich genoodzaakt het pad van de prostitutie in te slaan. Ze valt in handen van een criminele bende die haar verkoopt in Moskou. De heldin ontmoet verschillende mannen en ook andere meisjes zoals zij. De kracht van The Rainbow Cinema is dat Vlada nooit slachtoffer wordt, hoe heftig de anekdotes ook zijn. Ze blijft door alles heen scherp observeren en maakt op de meest cruciale momenten steeds de keuze voor het licht in plaats van het donker. Daardoor weet ze uiteindelijk te ontkomen. Sandu's getuigenissen worden getekend door haar oog voor detail, ontwapenende eerlijkheid en humor. Ze leren het publiek uiteindelijk dat je altijd kunt worden wie je wil zijn, zolang je daarin blijft geloven.

Part Time Love om 21:30

Wat als liefde het enige is dat ons nog uit de haast en het hollen van het dagelijks leven kan trekken? Hoe voorkom je dat je jezelf te veel door die liefde laat leiden en de balans niet verliest? En is liefde wel opgewassen tegen de systemen die wij in ons dagelijks leven blijven inbouwen voor efficiëntie?

Deze vragen en meer stelt muzikant, storyteller en host Cheyenne Toney zich tijdens Under Construction. Want hoeveel tijd hebben we tegenwoordig nog voor allesomvattende liefde in onze moderne samenleving? Samen met twee muzikanten, drie gasten en een stortvloed aan disciplines als muziek, spoken word, storytelling en spel neemt ze je mee in haar onderzoek. Zijn we teveel in de sprookjes gaan geloven die we zelf niet meer waar kunnen maken?

Over Loïs Lint

Loïs Lint, afgestudeerd aan Docent Theater Artez Arnhem, is een interdisciplinaire theatermaker met een fascinatie voor fysiek theater en menselijke interactie. Haar werk kenmerkt zich door de lichamen die het verhaal vertellen. Hierin onderzoekt zij hoe rauw en eerlijk theater kan zijn.

GRIP is het resultaat van de interdisciplinaire samenwerking tussen dansers Tim Postuma en Masao Dae Parris en theatermaker Loïs Lint.

Tim Postuma is van oorsprong een danser, choreograaf en (fysiek) acteur die wordt geïnspireerd door verhalende beweging, bewegende verhalen en streetstyles zoals house en hiphop. Binnen zijn creativiteit staan muziek en gevoel op de eerste plek waarin hij altijd opzoek is naar elevatie. Masao Dae Parris is een interdisciplinaire kunstenaar met veel interesses binnen de creatieve sector. Met een achtergrond in dans, is hij onder andere werkzaam als videograaf, dj en acteur. Op dit moment onderzoekt hij de werelden die zich voor en achter de camera afspelen. 

Over Vladlena Sandu

Filmmaker en regisseur Vladlena Sandu werd in 1982 geboren in het thuisland van haar vader, de Krim. Nadat haar ouders scheidden, verhuisde Vladlena naar haar moeders geboortestad Grozny in de Tsjetsjeense Republiek. Als kind en tiener maakte ze zes jaar oorlog mee. In 1998 emigreerde ze naar het Russische vasteland en kreeg ze de status van ontheemde. In 2011 studeerde ze af aan de Rodchenko Kunstschool. In 2016 studeerde ze af aan de VGIK, waar ze filmregie studeerde aan een BA-opleiding onder leiding van Alexei Uchitel. In 2019 studeerde ze af aan Boris Yukhananov's Studio of Independent Direction. Nadat Rusland Oekraïne binnenviel in maart 2022, werd ze voor de tweede keer vluchteling. Tegenwoordig woont en werkt ze in Amsterdam, Nederland.

Over Cheyenne Toney

Singer/songwriter Cheyenne Toney heeft een bijzondere en krachtige stem met een uniek rauw randje waarmee ze haar publiek weet te raken. Haar muziek omschrijft zich het beste als een mix van Urban en Pop met een Caribisch tintje. Naast haar carrière als muzikant is ze werkzaam in het theater, waar ze onder andere als nieuwe maker bij Het Bijlmerparktheater haar eigen muziektheatervoorstelling heeft gemaakt. Binnen haar werk wisselen muziek, spoken word en spel elkaar in rap tempo af.

Over Under Construction

Met Under Construction presenteert Frascati sinds 2023 een programma voor makers die nieuwe perspectieven tonen, persoonlijk werk maken en daarmee niet vanzelfsprekende werelden bij elkaar brengen. Onder de vleugels van Frascati Producties krijgen zij een korte periode de tijd om op hun werk te reflecteren. Het programma biedt hen de ruimte om eerder gemaakt werk te verdiepen, om te experimenteren en zich verder te ontwikkelen. 
Under Construction werkt nauw samen met: Productiehuis Nowhere, Bijlmer Parktheater, Poetry Circle, Fringe Festival, Podium Mozaïek en Over het IJ Festival.

KOSMOSE om 19:30

KOSMOSE betekent ‘kosmos in symbiose’. KOSMOSE is een anti-disciplinaire voorstelling waarin theater, performance, clubbing, zang en videokunst samenkomen. Aan de hand van een persoonlijk verhaal van Tes Wolters Bos en hun internetgedrag wordt het universum gespiegeld zoals de leden van Pensive Vivifier het ervaren en vele anderen van de generaties Y en Z. 

Met KOSMOSE zoeken we de verbinding op. We verbinden onze persoonlijke ervaringen met verslaving, pesten en liefde met de levensverhalen van anderen op het internet.

The Rainbow Cinema om 20:45

The Rainbow Cinema is een theaterproject van Vladlena Sandu, gebaseerd op haar eigen ervaringen als adolescent. We volgen de 17-jarige heldin Vlada na de Tsjetsjeense oorlog. De jonge vrouw ziet zich genoodzaakt het pad van de prostitutie in te slaan. Ze valt in handen van een criminele bende die haar verkoopt in Moskou. De heldin ontmoet verschillende mannen en ook andere meisjes zoals zij. De kracht van The Rainbow Cinema is dat Vlada nooit slachtoffer wordt, hoe heftig de anekdotes ook zijn. Ze blijft door alles heen scherp observeren en maakt op de meest cruciale momenten steeds de keuze voor het licht in plaats van het donker. Daardoor weet ze uiteindelijk te ontkomen. Sandu's getuigenissen worden getekend door haar oog voor detail, ontwapenende eerlijkheid en humor. Ze leren het publiek uiteindelijk dat je altijd kunt worden wie je wil zijn, zolang je daarin blijft geloven.

Over Pensive Vivifier

Pensive Vivifier is een anti-disciplinair ensemble dat zich richt op het samenvoegen van de digitale wereld op onze schermen met de fysieke wereld. Ze bewegen vloeiend tussen de disciplines: videokunst, performance, cabaret, muzikale compositie en clubbing.

Pensive Vivifier ziet zichzelf weerspiegeld in de versplinterde en verzadigde wereld op onze schermen. Een werk van Pensive Vivifier bestaat uit een veelvoud van fragmenten: teksten, video’s en afbeeldingen. De opwinding, angst, rauwheid en overdaad om ons heen kanaliseren ze in TikToks, video-installaties en performances. In hun recente videocollage ‘The Most Hardcore Anxiety Attack Of My Life’ verbinden ze een vlogger tijdens een angstaanval met reisleiders op een smeltend Groenland en onzekere rappers. 

Het ensemble heeft eerder samengewerkt met Mamali Shafahi, Toneelschuur Producties (Jessie L’Herminez), Intro In Situ en The Grey Space In The Middle, Greenhouse Projects en Freaky Dancing. Hun werk was recent te zien in onder meer Frascati 1, De Brakke Grond, Zen11111th, An Other World, Warm Bad en Ruigoord. In 2022 werd Pensive Vivifier geselecteerd voor het Rhizoom-project, een collectief project van Muziekgebouw aan ’t IJ, De Doelen en meer organisaties die zich bezighouden met hedendaagse muziek. 

Over Vladlena Sandu

Filmmaker en regisseur Vladlena Sandu werd in 1982 geboren in het thuisland van haar vader, de Krim. Nadat haar ouders scheidden, verhuisde Vladlena naar haar moeders geboortestad Grozny in de Tsjetsjeense Republiek. Als kind en tiener maakte ze zes jaar oorlog mee. In 1998 emigreerde ze naar het Russische vasteland en kreeg ze de status van ontheemde. In 2011 studeerde ze af aan de Rodchenko Kunstschool. In 2016 studeerde ze af aan de VGIK, waar ze filmregie studeerde aan een BA-opleiding onder leiding van Alexei Uchitel. In 2019 studeerde ze af aan Boris Yukhananov's Studio of Independent Direction. Nadat Rusland Oekraïne binnenviel in maart 2022, werd ze voor de tweede keer vluchteling. Tegenwoordig woont en werkt ze in Amsterdam, Nederland.

Over Under Construction

Met Under Construction presenteert Frascati sinds 2023 een programma voor makers die nieuwe perspectieven tonen, persoonlijk werk maken en daarmee niet vanzelfsprekende werelden bij elkaar brengen. Onder de vleugels van Frascati Producties krijgen zij een korte periode de tijd om op hun werk te reflecteren. Het programma biedt hen de ruimte om eerder gemaakt werk te verdiepen, om te experimenteren en zich verder te ontwikkelen. 
Under Construction werkt nauw samen met: Productiehuis Nowhere, Bijlmer Parktheater, Poetry Circle, Fringe Festival, Podium Mozaïek en Over het IJ Festival.

Aan de oppervlakte lijkt het dat we tot de inhoud komen, het lijkt vlekkeloos te gaan. Maar in hoeverre begrijpen we elkaar echt? Welke strategieën gebruiken we om te communiceren en gehoord te worden? Hoe moeilijk is het om te verwoorden wat er van binnen zit en kan dat überhaupt?

Over Jente De Motte

Jente De Motte is een maker, speler en schrijver en studeerde af op de mime opleiding aan de theaterschool van Amsterdam. Haar werk zoomt in op de mens en zijn gebruikelijkheden. Het zijn tragikomedie’s die door middel van absurde vormen tot op een diepere laag komen over de wensen, verwarring en niet gehaalde doelen van de dagdagelijkse mens. Jente onderzoekt in Een Gesprek de structuren van taalgebruik. Wat zeggen we eigenlijk? 

Wat geef je door en wat wil je doorbreken? Trek je je bek open bij onrecht? Of ga je liever niet dat ongemak aan, dus laat maar zitten, zand erover! Nina-Elisa Euson & Yeliz Dogan brengen een ode aan de vrouwen die vonden dat shit anders moest. Met muziek door Onur Kaletas.

Over TG Gouden Bergen

Nina-Elisa Euson studeerde in 2020 af als theatermaker aan de Toneelacademie Maastricht. Nu is ze actrice, regisseur en speldocent, met altijd een maatschappelijk onderwerp als uitgangspunt. De voorstelling Gouden Bergen is de eerste voorstelling die ze schreef en regisseerde na haar afstuderen, met TG Gouden Bergen. Hierna volgde Zand Erover, waar nu bij Frascati Producties een avondvullende voorstelling van wordt gemaakt. In de afgelopen jaren is zij als actrice en theatermaker werkzaam geweest bij o.a. DOX, Stut, Het Laagland, Studio Figur, Rose Stories, Marte Boneschansker en RAAF Muziektheater.

Yeliz Dogan was drie seizoenen te zien in de jeugdserie Spangas. In het verleden speelde bij theatergroepen als Lost Project en ‘DOX’. De actrice maakte op het jonge makers festival ‘RRReuring’ haar debuut met de eigen geschreven solo voorstelling #MISLUKTINLIEFDE. Yeliz stond op de Parade met de muzikale theatervoorstelling’ Vals verlangen’.  Een productie van TG Gouden Bergen- waar Yeliz aan verbonden is- Deze zomer stond ze met 'Zand Erover' op de parade vrouwelijke verzetshelden, vergeten vrouwen of vergeving bestaat en wat daarvoor nodig is. Onlangs heeft Yeliz bij RRReuring haar nieuwe solo onderzoek getoond: JE BENT PITTIG, ‘ K GA JE ZACHT MAKEN. Ze is verkozen tot het mastertraject van Vaktor en zal haar onderzoek verder uitbreiden naar een voorstelling.  

Onur Kaletas studeerde aan Codarts richting wereldmuziek/zanger. Hij is een componist, zanger en gitarist, met grote affiniteit voor Turkse muziek. Geboren en getogen in de betoverende stad Amsterdam, omarmde hij van jongs af aan de rijke culturele en muzikale erfenis om hem heen. Hij deelde het podium met vele internationale artiesten. Zijn gitaar en stem waren de instrumenten waarmee hij verbinding maakte met het publiek en opzoek was naar de diepste zielsroerselen. Heden stort hij zich in een ambitieus project, waarin theater, film, literatuur en muziek samenkomen. 

Drie dichters Houda Bibouda, Jörgen UNOM Gario en Benzokarim vertrekken ieder uit een ander cultureel vocabulaire en proberen het mysterie van ons geheugen te ontrafelen door middel van taal.

Over de makers

Houda Bibouda (1992) schrijft, performt, onderneemt en organiseert. Ze is conceptontwikkelaar, coach en host. Zij schrijft onder het pseudoniem Tough and Vulnerable omdat zij kracht ziet en voelt in kwetsbaarheid. Beide thema’s komen in haar voordrachten aan bod. Haar kracht zet zij in voor sociaal-maatschappelijke zaken; zo is ze de anti-racisme-actiegroep For Our Community in Tilburg gestart en organiseert ze Safe Space events. Houda’s officiële debuut was bij Wordsplay van Wonda Collective tijdens International Woman’s Day in 2019. Tenslotte heeft zij voor het Opera Forward Festival in 2021 de zonde Jaloezie voor haar rekening genomen.

Jörgen UNOM Gario is een Antilliaanse dichter geboren op Sint-Maarten. Hij schrijft in het Nederlands, Engels en Papiamento. Eind 2006 nam Jörgen deel aan een spoken word workshop in Nowhere, wat daarna uitgroeide tot het landelijke dichtersnetwerk Poetry Circle Nowhere. Hij is nu één van de coaches/workshopmasters die jong talent begeleidt. 

Elk optreden van Jörgen is een ervaring. Inmiddels speelt hij ook gitaar en ukelele en heeft hij deze geïntegreerd in zijn shows. Tevens produceert hij elektronische muziek. Hij is nu meer dan tien jaar actief als dichter en trad op in binnen- en buitenland bij o.a.: Solar Festival 2013 (Roermond), Van Gogh Museum (Amsterdam), Nieuwe Kerk (Amsterdam), Oerol (Terschelling), De Parade, Kunstfestival des Arts (Brussel, België), Contacting the World Theater Festival, (Sophia Town, Zuid-Afrika) en Salon Del Mobile (Milaan, Italië).

Benzokarim (1996) is een spoken word artiest en dichter. Karim ontroert al nog voordat hij heeft gesproken. Zijn aanwezigheid spreekt. Zijn voordrachten zijn muzikaal, ritmisch, dynamisch en doorleefd van emoties zoals alleen hij deze kan verwoorden. Hij heeft een thuis gevonden in zowel het gesproken als het geschreven woord. Taal is voor hem een activistische en poëtische daad. 

In 2022 was hij onderdeel van het Letterenfonds ”Slow Writtinglab, en won hij de El Hizjra literatuurprijs (Poëzie). Verder is hij Coach bij Poetrycircle en redacteur bij Mensen Zeggen Dingen. Naast het optreden op verschillende podia zoals Lowlands, Crossing Border Festival, Read My World en Opera Forward Festival, is hij onlangs gedebuteerd met zijn gedichtenbundel ‘El Ghorba’.

Door haar eigen ervaringen onder de loep te nemen, bevraagt Nour in Ghriba de invloed die moedertaal heeft op je culturele identiteit en je gevoel van thuis. Ze verkent de emotionele hoogte- en dieptepunten die het Tunesisch haar brengt. Als zij dichter bij haar eigen taal kan komen, kan ze dan uit die tussenwereld klimmen? Kan zij met de ene taal een thuis vinden in de andere?

Over de maker

Nour Jordan (1998) is een hoopvolle spoken word artiest en multidisciplinair woordkunstenaar. Spoken word is voor haar een vorm van creatief verzet, daarom zal zij zich altijd uitspreken waar nodig. Als een astronaut binnen de dampkring navigeert zij door het volwassen leven en in haar handen zijn woorden net hemellichamen die zij vervolgens omzet tot constellaties.

Middels Amsterdamse, tastbare, hedendaagse aanknopingspunten en archiefmateriaal gaat Djuwa Mroivili op zoek naar wat er voorafging aan gemis en hoe de gaten van gemis gevuld kunnen worden. Manquement is een ode aan voorouders die migreerden, transformeerden en een thuis bouwden voor zichzelf.

Over de maker 

Djuwa Mroivili (Amsterdam, 1998) is een Comorees-Nederlandse maker, afro-hairinspirator, pianiste, fangirl, curator en researcher met Amsterdam als thuisbasis. Hoewel ze geschoold is als klassiek pianiste en concerten (zowel solo als in samenwerking met anderen) nog steeds deel uitmaken van haar werkpraktijk, experimenteert ze daarnaast ook met andere formats van performances waarin muziek een rol speelt. In de performances die ze als maker ontwikkelt - vaak conceptueel van aard - stelt zij zich op als kwetsbare storyteller en gebruikt ze o.a. muziek, woorden en lichaam om haar verhalen te vertellen. 

De belofte van een Betere Jij prijkt op de omslag van menig zelfhulpboek; de cursussen en stappenplannen zijn niet meer weg te denken uit de moderne maatschappij. Deze belofte van maakbaarheid viert hoogtij in onze samenleving: van lichaam tot mentaliteit, van gender tot identiteit, van botox in je slapen to create the perfect facelift tot your namaste at the end of your yin-yoga class in Bos en Lommer. Alles lijkt mogelijk. Tijd om deze belofte te bevragen. 

In Meet the Method, een tedtalk meets zelfhulpcursus on speed, verleidt een alwetende figuur de bezoeker tot een gedachte-experiment over identiteit. Een gecontroleerd relaas over vallen tussen werelden en terechtkomen in een vervreemdend tussenin, waarin slachtoffer en dader versmelten en kijken samenvalt met bekeken worden. 

Over Hajar Fargan

Hajar Fargan (1997) leeft in Amsterdam-West. Na een brute afwijzing op de toneelschool in Amsterdam (en in Maastricht) (en in Arnhem) komt ze terecht op de Universiteit van Amsterdam waar ze de bachelor Culturele Antropologie behaalt. Het verdriet is groot als blijkt dat haar academische werk voor altijd zal worden gelezen door twee man en een paardenkop dus in plaats van een master doet ze dan toch nóg een keer auditie op de Toneelschool in Amsterdam. En wel ja, ze wordt aangenomen!

Ze speelt de hoofdrol in RWINA van de Toneelmakerij in regie van Abdel Daoudi en de hoofdrol in Triq Salama, de debuutfilm van Najib Amhali. Dit jaar studeert zij af met eigen werk waarin zij telkens haar publiek verleidt tot het bevragen van hun waarheden, in de hoop dat zij, de waarheid dus, altijd in beweging blijft; fluïde en instabiel. Een beetje zoals de maker zelf.

Drie dichters Houda Bibouda, Jörgen UNOM Gario en Benzokarim vertrekken ieder uit een ander cultureel vocabulaire en proberen de mysterie van ons geheugen te ontrafelen door middel van taal.

Under Construction

Frascati presenteert een nieuw programma waarin jonge makers bestaand werk uitdiepen of in een korte periode nieuw werk maken. Het betreft hier makers die nieuwe vormen onderzoeken, hun werk is persoonlijk en verhoudt zich tot grootstedelijke thema’s en vragen. Zij krijgen onder de vleugels van Frascati Producties de ruimte om te experimenteren en te ontwikkelen. 

Met in mei 2023 Toni Blackwell, Erwin Kiene en Houda Bibouda.

Over de makers

Houda Bibouda

Houda  Bibouda (1992) schrijft, performt, onderneemt en organiseert. Ze is conceptontwikkelaar, coach en host.

Zij schrijft onder het pseudoniem Tough and Vulnerable omdat zij kracht ziet en voelt in kwetsbaarheid. Beide thema’s komen in haar voordrachten aan bod. Haar kracht zet zij in voor sociaal-maatschappelijke zaken; zo is ze de anti-racisme-actiegroep For Our Community in Tilburg gestart en organiseert ze Safe Space events. Houda’s officiële debuut was bij Wordsplay van Wonda Collective tijdens International Woman’s Day in 2019. Tenslotte heeft zij voor het Opera Forward Festival in 2021 de zonde Jaloezie voor haar rekening genomen.

Houda nodigt uit: Jörgen UNOM Gario

Jörgen Gario, ook wel bekend als UNOM, is een Antilliaanse dichter geboren op Sint-Maarten. Hij schrijft in het Nederlands, Engels en Papiamento.

Eind 2006 nam Jörgen deel aan een spoken word workshop in Nowhere, wat daarna uitgroeide tot het landelijke dichtersnetwerk Poetry Circle Nowhere. Hij is nu één van de coaches/workshopmasters die jong talent begeleidt. 

Elk optreden van Jörgen is een ervaring. Inmiddels speelt hij ook gitaar en ukelele en heeft hij deze geïntegreerd in zijn shows. Tevens produceert hij elektronische muziek. Hij is nu meer dan tien jaar actief als dichter en trad op in binnen- en buitenland bij o.a.: Solar Festival 2013 (Roermond), Van Gogh Museum (Amsterdam), Nieuwe Kerk (Amsterdam), Oerol (Terschelling), De Parade, Kunstfestival des Arts (Brussel, België), Contacting the World Theater Festival, (Sophia Town, Zuid-Afrika) en Salon Del Mobile (Milaan, Italië).

Houda nodigt uit: Benzokarim

Benzokarim (1996) is een spoken word artiest en dichter.

Karim ontroert al nog voordat hij heeft gesproken. Zijn aanwezigheid spreekt. Zijn voordrachten zijn muzikaal, ritmisch, dynamisch en doorleefd van emoties zoals alleen hij deze kan verwoorden. Hij heeft een thuis gevonden in zowel het gesproken als het geschreven woord. Taal is voor hem een activistische en poëtische daad. 

In 2022 was hij onderdeel van het Letterenfonds ”Slow Writtinglab, en won hij de El Hizjra literatuurprijs (Poëzie). Verder is hij Coach bij Poetrycircle en redacteur bij Mensen Zeggen Dingen. Naast het optreden op verschillende podia zoals Lowlands, Crossing Border Festival, Read My World en Opera Forward Festival, is hij onlangs gedebuteerd met zijn gedichtenbundel ‘El Ghorba’.

We leven in een tijd waarin we gender opnieuw mogen bekijken. Welke waarde zijn er aan de verschillende rollen toegekend? En wat voor man wil, kan ik zijn?

Door in de huid te kruipen van de mannen in zijn leven, verandert de kijk van Erwin Kiene op zichzelf en de wereld waarin hij is opgegroeid. Door middel van muziek en dans komt ieder familielid tot leven en worden hun worstelingen, trots en humor zichtbaar.

De voorstelling is een feest vol beweging en neemt je mee naar zijn Guyaneze familie.

Under Construction

Frascati presenteert een nieuw programma waarin jonge makers bestaand werk uitdiepen of in een korte periode nieuw werk maken. Het betreft hier makers die nieuwe vormen onderzoeken, hun werk is persoonlijk en verhoudt zich tot grootstedelijke thema’s en vragen. Zij krijgen onder de vleugels van Frascati Producties de ruimte om te experimenteren en te ontwikkelen. 

Met in mei 2023 Toni Blackwell, Erwin Kiene en Houda Bibouda.

Over Erwin Kiene

Erwin Kiene is allround performer en in 2018 afgestudeerd aan de opleiding Academie voor Lichamelijke Opvoeding. Erwin is altijd bezig geweest met schrijven en dansen en is gespecialiseerd in de stijl Krump. In 2016 heeft hij zich ontwikkeld als speler bij het door Priscilla Vaudelle opgerichtte LostProject Amsterdam. Bij LostProject speelde hij in Man Down, Man Down 2.0, The World Is Yours, Man Down Global, BIMS part 1 (LostProject / Frascati Producties) en SIXTH (LostProject / Frascati Producties). Erwin deed in 2023 mee aan het nieuwe makers festival ‘RRReuring’’ bij Podium Mozaïek en ontwikkelde daar zijn eerste solovoorstelling.

Als we samenkomen en onze stem laten horen, zullen we in staat zijn taboes te doorbreken en de norm te bevragen. Er is hoop voor de toekomst als we in opstand komen tegen de mensen en als we het systeem en de status quo - desnoods met geweld - omver werpen.

Startend vanuit haar persoonlijke verhaal, werkt Toni Blackwell met een mix van getrainde en ongetrainde spelers. Rauw en in your face, maar ook een harde zoektocht naar zachtheid. 

Kanttekening
De onderwerpen en teksten in de voorstelling zijn tot stand gekomen in samenwerking met de verhalen, gesprekken en materiaal van en met de spelers. 

Trigger warning
Deze interactieve voorstelling bevat content omtrent seksueel (verbaal)geweld, slut shaming en seksisme. Als er tijdens de voorstelling gevoelens en herinneringen bij je omhoog komen en je de zaal liever wilt verlaten, dan is dat mogelijk. 

Nagesprek
Op donderdag 18 mei gaat Toni Blackwell direct na de voorstelling in gesprek met Priscilla Vaudelle (LostProject) over makersschap en het proces rondom Voor Sletten die zijn verkracht.

Under Construction

Frascati presenteert een nieuw programma waarin jonge makers bestaand werk uitdiepen of in een korte periode nieuw werk maken. Het betreft hier makers die nieuwe vormen onderzoeken, hun werk is persoonlijk en verhoudt zich tot grootstedelijke thema’s en vragen. Zij krijgen onder de vleugels van Frascati Producties de ruimte om te experimenteren en te ontwikkelen. 

Met in mei 2023 Toni Blackwell, Erwin Kiene en Houda Bibouda.

Over Toni Blackwell

Toni Blackwell studeerde in 2021 af aan de opleiding Theaterdocent in Amsterdam. Haar werk gaat over maatschappelijke thema’s die haar persoonlijk bezighouden en is provocerend- educatief. Vertrekkende vanuit haar eigen ervaring, verbindt zij zich aan haar spelers. Zij geeft hun ruimte om vanuit hun eigen visie materiaal te creëren. Toni geeft op verschillende plekken les en was regie-assistent bij het bejubelde stuk The Story of Travis. Voor het concept van de voorstelling Voor Sletten die zijn verkracht won Toni De Troffel, de jaarlijkse stimuleringsprijs van Festival Cement.