What if theater refused to be safe?
Programma
Dit programma, What if theater refused to be safe?, is ontstaan vanuit de noodzaak om het theater terug te claimen als een plek van wederzijds risico, een plek van collectieve krachten—een ongedefinieerde ruimte die bestaande verhalen aan het wankelen kan brengen. Het is een poging om een collectieve ruimte voor te stellen, een ruimte die delen en het gemeenschappelijke als “gevaarlijk” beschouwt tegenover de isolatie en atomisering van onze tijd.
Programma
Baque Flamingo
We beginnen de avond buiten met Baque Flamingo, een percussiegroep die is opgericht in Amsterdam en zich toelegt op het spelen van Maracatu de Baque Virado. De groep bestaat uit leden met uiteenlopende identiteiten en achtergronden en creëert een ruimte voor gemeenschap, collectiviteit en leren van de Maracatu-naties, met een duidelijke betrokkenheid bij het ondersteunen van hun voortdurende uitingen en vormen van verzet. Hun aanwezigheid hier is zowel een processie als een viering van Afro-diasporisch erfgoed
House of Desaparecidxs - Pau(la) Chaves
Een eerbetoon aan de verdwenen mensen en een technologie van verzet in ballingschap. Een gemaskerd personage, La ChicaScratch, begint aan een transgenerationele reis om het verborgen verhaal van haar moeder te onthullen, die in de jaren zeventig in Colombia een jonge militante activist was. Tijdens deze zoektocht reflecteert zij op haar eigen migratiegeschiedenis en die van duizenden Colombianen die hun land ontvluchtten of verlieten om hun leven te redden. Mensen die geen andere keuze hadden dan hun vaderland achter zich te laten nadat zij werden bedreigd vanwege hun politieke overtuigingen en/of seksuele oriëntatie.
Speed Up God Speed Up - Marcelo Evelin
Een stuk van elf dansers die als een team spelen en hun eigenheid blootstellen aan een gedeelde staat van performativiteit. Een razendsnelle dans van zelfbedachte ontsnappingsroutes op een autorama. Hier betekent collectiviteit geen homogeniteit; zij is geworteld in een gedeelde vitaliteit en een politieke houding tegen fascisme, terwijl er binnen de groep ruimte blijft voor een proces van individuatie. De performers dansen op de muziek van Tantão e os Fita, een Braziliaanse muziekgroep uit de buitenwijken van Rio de Janeiro. Tantão is een zwarte, dissonante en politieke stem.
Dinner curated by Poppy & Olive
The Price of (Un)Knowing nodigt je uit om de creatie en commodificatie van codishes te verkennen én te proeven: gerechten die inmiddels alledaags zijn in Nederlandse supermarkten en huishoudens, maar waarvan de recepten en geschiedenis vervreemd zijn geraakt van hun oorsprong. Dit performatieve diner daagt je uit om keuzes te onderzoeken — via smaken, texturen en verhalen — en vestigt de aandacht op de vraag wie de prijs betaalt en wie profiteert van het reproduceren van recepten uit Palestina.
DJ Camille Sapara Barton & workshop Simomo Bouj
Multidisciplinair kunstenaar/DJ Camille Sapara Barton oftewel DJ Afro Oankali en performer/curator Simomo Bouj nodigen het publiek uit voor een twirling-workshop, waarin belichaamde praktijk het toeschouwerschap vervangt en een tijdelijke ruimte van collectief worden opent.
Pop up Acts Taka Taka & Clara Saito
Gedurende het programma zijn er muzikale en pop-geïnspireerde performances van dragtivist en kunsteducator Taka Taka en performer en activist Clara Saito. Door drag, theater, lip-sync en publieksinteractie te combineren ontstaat een rauwe, open ruimte waarin verdriet kan worden gedeeld, bewogen en omgezet.
This is not a lament, it’s the scream of the bird of prey - Francesca Lazzeri
Een fysieke en visuele soloperformance die voortkomt uit een drie weken durend onderzoek. Het werk probeert zich te verhouden tot wat gebroken is. Niet om iets te herstellen, maar als een gebaar van veerkracht en een poging om de richting opnieuw te bepalen. Het is de belichaming van een schreeuw: een schreeuw die wij als mensen – en misschien nog meer als vrouwen – gemakkelijk afleren om compromisloos te uiten, en die vaak al wordt gesmoord voordat hij het lichaam kan verlaten.
Closing Ritual - Flavia Pinheiro
We sluiten deze bijzondere avond met een closing ritual van Flavia Pinheiro. Flavia Pinheiro is een in Amsterdam gevestigde choreograaf, docent en onderzoeker uit Brazilië. Haar werk onderzoekt netwerken van veerkracht en verzet tegen dominante kennissystemen via fabulerende speculaties binnen intersoortelijke choreografie. Ze behaalde in 2022 haar master aan DAS Choreography en maakte deel uit van het DAS Third-onderzoeksprogramma (2022–2024) aan de Academie voor Theater en Dans van de AHK.
What if theater refused to be safe?
Flavia Pinheiro & Simomo Bouj / Frascati Producties
Over de makers
Pau(la) Chaves Bonilla
Pau(la) Chaves Bonilla is een in Colombia geboren performance- en beeldend kunstenaar, gevestigd in Nederland. Hun onderzoeksgerichte praktijk verkent sociale rechtvaardigheid, dekoloniale erfenissen en verzet via ritueel, performance en beeldend werk. Zij zijn medeoprichter van Papaya Kuir, een grassroots queer migrantencollectief. Hun praktijk beschouwt cultuur, kunst en somatiek als technologieën voor collectieve en persoonlijke transformatie.
Marcelo Evelin
Marcelo Evelin is danser, choreograaf en onderzoeker. Hij woont en werkt afwisselend in Teresina en Amsterdam en is actief in Brazilië, Japan en diverse Europese landen als onafhankelijk kunstenaar. Hij staat aan het hoofd van Plataforma Demolition Incorporada, gevestigd bij CAMPO: een residentie- en verzetsplek voor de podiumkunsten in Teresina, Piauí (Brazilië). Zijn voorstellingen Ai Ai Ai, Barricada, A Invenção da Maldade en Uirapuru touren momenteel langs theaters en festivals wereldwijd.
Camille Sapara Barton
Camille Sapara Barton is social imagineer, multidisciplinair kunstenaar en somatisch beoefenaar, toegewijd aan het gezamenlijk creëren van zorgnetwerken en leefbare toekomsten. Geworteld in zwart feminisme, ecologie en harm reduction gebruikt Camille creativiteit en belichaamde praktijken om cultuurverandering teweeg te brengen, van psychedelisch ondersteunde therapie tot kunsteducatie.
Simomo Bouj
Danser en curator Simomo Bouj beweegt, zet anderen in beweging en wordt zelf bewogen — in uiteenlopende contexten: binnen en buiten, professioneel en niet-professioneel. Simomo creëert ruimte en helpt die collectief te activeren. Met diverse (culturele, professionele en bewegings-)vaardigheden die wortels hebben van Marokko tot hier. Met een veelzijdige dansachtergrond: begonnen ‘op straat’ met hiphop en later aan het Koninklijk Conservatorium voor Hedendaagse Dans in Antwerpen.
Taka Taka
Panagiotis Panagiotakopoulos (35, GR), ook bekend als Taka Taka, is opgeleid tot professioneel make-upartist en studeerde Fine Arts aan de Gerrit Rietveld Academie, gevolgd door de masteropleiding ArtEZ aan het Dutch Art Institute. Taka Taka identificeert zich als professioneel dragtivist en kunsteducator en maakt performances als regisseur voor House of Hopelezz en Club Church in Amsterdam. Taka Taka is een ‘sister’ voor anderen, moeder van het drag king house of Løstbois en trotse dochter van Jennifer Hopelezz.
Clara Saito
Clara Saito is performance- en beeldend kunstenaar, gevestigd in Amsterdam. Haar werk beweegt zich tussen verschillende personages, waaronder drag king Kurt Dickriot, performancekunst-rockster Lady Dada en Sadsato Claclown, de treurigste clown van de stad. Deze persona’s ontwikkelen zich met elke performance, gevormd door Saito’s geleefde ervaringen en als reactie op de wereld om hen heen. Haar artistieke praktijk is geworteld in improvisatie, transformatie en een weigering van vaste vormen. Ze put uit haar meervoudige culturele achtergrond — Braziliaans, Zwitsers en Japans — en uit haar langdurige betrokkenheid bij de queer- en DIY-scenes van Amsterdam.
Francesca Lazzeri
Francesca Lazzeri (zij/haar) studeerde in 2016 af aan de Mime Opleiding in Amsterdam en werkt sindsdien actief als theatermaker, dramaturg, adviseur, mentor, performer en docent. Tussen 2015 en 2019 maakte zij deel uit van het performancecollectief Wild Vlees; daarna vervolgde zij haar werk onder eigen naam. Francesca onderscheidt zich door haar compromisloze, uitgesproken en directe signatuur. Haar werk is sterk visueel en vaak fysiek veeleisend. De voorstellingen spreken toeschouwers aan in hun intieme en persoonlijke ruimte en stellen regelmatig vragen bij — en problematiseren — hoe we samenleven in West-Europese landen. Sinds 2022 is zij dramaturg bij Frascati.
Flavia Pinheiro
Flavia Pinheiro is choreograaf, docent en onderzoeker uit Brazilië, gevestigd in Amsterdam. Haar werk onderzoekt netwerken van veerkracht en verzet tegen dominante kennissystemen via fabulerende speculaties binnen intersoortelijke choreografie. Ze behaalde een master aan DAS Choreography (2022) en nam deel aan het DAS Third onderzoeksprogramma (2022–2024) aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (AHK). Haar afstudeerwerk 7 Abiku Solos for 11 Bacteria Falling Through werd ondersteund door het Aart Janszen Fonds en bekroond met de André Veltkamp Beurs. In 2022 ontving zij tevens de 3Package Deal-fondsbijdrage voor International Talents van het AFK, als onderdeel van de coalitie ‘Engaged Art’.
