The Obsessors - Exorcism Show

Over de makers

Thais Di Marco (hen/hun) is een Queer nazaat van de Roma, podiumregisseur en multidisciplinair kunstenaar uit São Paulo, Brazilië, geboren in de Candomblé gemeenschap uit Redandá in Cipó-Guaçú en Caixeira do Divino priesteres bij het House of Nagô in São Luís. Sinds 2017 woont en werkt hen in Amsterdam. Bij Frascati toondeThais eeder het werk The Goldfish Bleeding in a Sea of Sharks. 

In 2018 studeerde Thais af aan DAS Choreography in Amsterdam, met afstudeeronderzoek naar Benin, West-Afrika, over post-koloniale esthetiek, met Romuald Hazoumè als mentor. Hun werk bevindt zich op het snijvlak van de dekoloniale beweging en de kunst, met samenwerkingen met o.a. EZLN guerrilla in Mexico, het onafhankelijke platform Bon Gah in Iran, Lucha Libre-worstelaar El Gladiador, de anarcho-feministische beweging Mujeres Creando in Bolivia en momenteel een samenwerking met de Roma-beweging in Europa. In 2024 ontving Thais een beurs van het 3Package Deal-programma van de Gemeente Amsterdam in samenwerking met Framer Framed.

Thais heeft meegewerkt aan internationale producties onder leiding van de Noorse choreograaf en activist Mia Habib, waarbij die actief inzette op community-based werk. In 2023 was hen gastdocent aan de Master Dans aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen en presenteerde hun werk bij Radiant Nights in De Singel.

Thais is directeur van Stichting The Goldfish Bleeding in a Sea of Sharks, BIXARIA – Queer Brazilian Club Night en CIRCULO – een ruimte voor dekoloniaal verzet, priesteres-schap, gezang en vrouwendrummen. Diens werk mengt kritische reflectie met experimentele kunst en comedy.

Bebel Carvalho (zij/hen), afstammeling van de zeegodin Yemanjá, is geboren op het platteland van Brasília in gemeenschap van aanhangers van Afro-Inheemse-Katholieke kosmologie. Als derde generatie kind uit een familie van ritualisten, werkt Bebel met zang, choreografie en borduurwerk, in een mix van het politieke, het culturele en spirituele krachten. Hun onderzoek combineert verbeelding, transformatie, magie en verzet, en beziet het lichaam als een verstrengeling van onzichtbare werelden. 

Neslihan Kaymak (zij/haar) is mime-speler, theatermaker en Sumi-e kunstenaar wiens praktijk inspiratie put uit het ecologisch en cultureel erfgoed van het Alevitisme. Middels intuïtie, voorouderlijke kennis en collectieve ervaring gebruikt ze het lichaam als een middel om overgeërfde energieën op te roepen en resonantie te creëren tussen zichzelf, de ruimte en de gedeelde herinnering. Haar interdisciplinaire aanpak combineert fysiek theater, visuele kunst en storytelling en gaat over thema’s als identiteit, afkomst en transformatie.

Hannah Rojer (zij/haar) werkt als performer, docent en buurtwerker. Als autodidactisch danser benadert ze beweging als een somatische aangelegenheid en een vorm van persoonlijk activisme. Ze werkt graag in groepsverband, met een focus op radicale gemeenschapszorg en co-creatie. 

NANA is een 25-jarige Frans-Kameroense kunstenaar, performer en docent moderne dans, werkzaam in Amsterdam. Haar werk combineert hiphop, floorwork, theater en poëzie, waarbij het lichaam dienstdoet als een locus voor herinnering, verzet en transformatie. Ze put inspiratie uit haar wijdvertakte identiteit en geleefde ervaring, en maakt daarmee werk over thema’s als identiteit, ongemak, gemeenschap en zelfbeschikking.